El arte en Tezos ya no es un experimento de nicho; en TezDev 2026 en Cannes, se sintió como un modelo de trabajo hacia dónde se dirige la cultura digital.
TezDev 2026 en Cannes muestra cómo el arte de Tezos ha evolucionado de NFTs a una cultura e infraestructura digital global, políticamente cargada y de grado cada vez más institucional.
Celebrado en el Hôtel Martinez el 30 de marzo, “Arte en Tezos: El futuro de la creatividad digital” se desarrolló como un entorno inmersivo en lugar de un panel estándar. Obras con proyección mapeada envolvieron la sala con imágenes en movimiento, mientras que una conversación entre artistas, curadores y constructores de ecosistemas trazó cómo el arte on-chain ha evolucionado desde los primeros NFTs hasta complejos sistemas generativos e instalaciones responsivas.
Para el curador y asesor de arte Brian Beccafico, la verdadera innovación de Tezos es a quién trae a la conversación. Basándose en su trabajo con mercados como Objkt, enfatizó que en Tezos “conoces a muchos artistas que vienen de lugares que usualmente no tienen acceso a los mercados de arte más amplios… artistas de África… el Sudeste Asiático, Sudamérica,” un marcado contraste con una economía artística global donde “prácticamente el 70 por ciento del valor global subastado… se subasta en Nueva York.” Menores costos y herramientas abiertas se traducen en una realidad económica: “incluso si vendes una obra de arte por 100 dólares la pieza… en un país donde el ingreso promedio es de 300 dólares al mes, eso es… sostenible para un artista.”
Aleksandra Art, Jefa de Artes en Trilitech, situó este cambio en una historia mediática más larga que va desde la fotografía temprana hasta Instagram y ahora el blockchain. Recordó a la audiencia que la fotografía misma fue una vez descartada —“espera, ¿la fotografía es arte? ¿Qué? Como, no, es solo una imagen”— antes de que ferias, críticos y coleccionistas construyeron un nuevo ecosistema a su alrededor. La misma dinámica se está desarrollando ahora en el arte digital: “tuvimos el lanzamiento de Instagram y de repente hay artistas de Instagram… que no necesitan representación de galería,” y los blockchains más los mercados extienden esa lógica al “crear estas redes que congregan a personas apasionadas por ello.” Para ella, el punto de inflexión crucial es que el trabajo digital “no tiene por qué ser un espacio de galería confinado… puede ser una pantalla vertical, una pantalla horizontal, HTML, una obra específica del sitio,” accesible globalmente “en cualquier momento” con “experiencias similares para diferentes personas.”
Beccafico impulsó el lado político de esta transformación. Recordó exposiciones donde artistas de Kurdistán “usaron cripto para huir del terrorismo, para huir de ISIS durante la guerra en Siria,” argumentando que los ideales cypherpunk aún importan: “ser capaz de liberarse de la moneda controlada por el estado, el control estatal y la censura sigue siendo una realidad en el mundo del arte actual.” El resultado es una escena en la que artistas de Irak, Turquía, Sudamérica y más allá ya no están al margen, sino que son, en sus palabras, “el futuro tanto de las criptomonedas como del mundo del arte.”
Junto a Aleksandra y Beccafico, los participantes de la sesión —Vinciane Jones (Art Partner Manager, Trilitech), los artistas Patrick Tresset y Georg Eckmayr, y otros— situaron a Tezos dentro de una genealogía más amplia de prácticas impulsadas por sistemas, desde el dibujo algorítmico hasta las instalaciones asistidas por IA, ahora verificables y comerciables on-chain. Su discusión se alineó con el programa más amplio de TezDev 2026, que destacó cómo las actualizaciones de protocolo como Tezos X y las confirmaciones más rápidas de Etherlink están destinadas a soportar experiencias de arte y juegos en tiempo real más ricas, no solo finanzas.
Trilitech señaló que la exposición inmersiva de TezDev no es un evento único, sino parte de un arco institucional más largo. El equipo anunció previamente planes para una próxima exposición impulsada por Tezos en el HEK (Haus der Elektronischen Künste) en Basilea, comisariada por el consolidado dúo Dr. Alfredo Cramerotti y Auronda Scalera, conocidos por proyectos pioneros en Art Dubai Digital y otros importantes espacios que conectan blockchain, NFTs y arte mediático crítico. Su participación apunta a un futuro en el que las prácticas on-chain se adentren aún más en contextos museísticos, poniendo en diálogo a los artistas de mercados emergentes de Beccafico y las obras “fluidas” y nativas de pantalla de Aleksandra con décadas de experimentación digital y conceptual.
Si el viaje de la fotografía de “solo una imagen” a pilar de museo tomó un siglo, los artistas de Tezos (TEZ) están comprimiendo esa curva en unos pocos años intensos, utilizando los blockchains no solo como mercados, sino como infraestructura para nuevas formas de autoría, comunidad y supervivencia.
